Revista Espírita - Periódico de Estudios Psicológicos - 1862

Allan Kardec

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El Niño Jesús en medio de los doctores

Último cuadro del Sr. Ingres.

Sra. Dozon, nuestra colega de la Sociedad recibió en su casa, el 9 de abril de 1862, la siguiente comunicación espontánea:

“El Niño Jesús encontrado por sus padres predicando en el Templo, en medio de los doctores. (San Lucas, Natividad.)

Este es el tema de una pintura inspirada en uno de nuestros más grandes artistas. En esta obra el hombre muestra algo más que genialidad; vemos allí resplandecer aquella luz que Dios da a las almas para iluminarlas y conducirlas a las regiones celestiales. Sí, la religión ha iluminado al artista. ¿Era este resplandor visible? ¿Ha visto el trabajador el rayo que partía del cielo y descendía dentro de él? ¿Vio la cabeza del Niño Dios divinizarse bajo sus pinceles? ¿Se arrodilló ante esta creación de inspiración divina, y clamó, como el santo anciano Simeón? Señor, dejáis morir en paz a tu siervo, según tu palabra, ya que mis ojos han visto al Salvador que ahora nos das, y que queréis exponer a la vista de todos los pueblos.”

“Sí, el artista puede llamarse servidor del Maestro, porque acaba de cumplir una orden de su suprema voluntad. ¡Dios ha querido que en el tiempo en que reina el escepticismo, la multitud se detuviera ante esta figura del Salvador! y más de un corazón se alejará llevando un recuerdo que lo conducirá al pie de la cruz donde este divino Niño dio su vida por la humanidad, por vosotros, multitud despreocupada.

“Contemplando el cuadro de Ingres, la vista se aleja con pesar para volver a esta figura de Jesús, donde hay una mezcla de divinidad, infancia y también algo de flor; estos drapeados, este vestido de colores frescos, juveniles, delicados, recuerdan esos colores dulces que se balancean en los tallos perfumados. Todo merece ser admirado en la obra maestra de Ingres. Pero el alma ama sobre todo contemplar allí los dos tipos adorables de Jesús y su Madre divina. Una vez más sentimos la necesidad de saludarla con las palabras angélicas: “Ave María, llena eres de gracias”. Difícilmente se atreve a mirar artísticamente a esta figura noble y deificada, tabernáculo de un Dios, esposa de un hombre, virgen por la pureza, mujer predestinada a los goces del paraíso y a las agonías de la tierra. Ingres comprendió todo esto, y no pasaremos frente a la Madre de Jesús sin decirle: “¡María, dulcísima virgen, en el nombre de tu hijo, ruega por nosotros!” Lo estudiarás un día; vi las primeras pinceladas dadas en esta bendita tela. He visto las figuras, las poses de los médicos nacer uno a uno; vi al ángel protector de Ingres inspirándolo a dejar caer los pergaminos de las manos de uno de estos médicos; porque allí, Dios mío, ¡hay toda una revelación! La voz de este niño también destruirá una a una las leyes que no le son propias.

“No quiero hacer arte aquí como exartista; yo soy Espíritu, y a mí sólo me toca el arte religioso. Entonces vi en estos elegantes adornos de las vides la alegoría de la viña de Dios, donde todos los humanos deben lograr saciar su sed, y me dije con profunda alegría que Ingres acababa de madurar una de sus hermosas uvas. Sí; ¡Maestro! Vuestro Jesús hablará también ante los doctores que niegan su ley, ante los que se oponen a ella. Pero cuando se encuentren solos con el recuerdo del divino Niño, ¡id! más de uno rasgará sus rollos de pergamino en los que la mano de Jesús habrá escrito: Error.

“¡Mira cómo se reúnen todos los trabajadores! Algunos viniendo voluntariamente y por caminos ya conocidos; otros llevados de la mano de Dios, que los recoge en las plazas y les indica por dónde deben ir. Todavía otros llegan, sin saber dónde están, atraídos por un encanto que les hace también sembrar flores de vida para levantar el altar en el que el niño Jesús viene todavía hoy para muchos, pero que, bajo los ropajes de color zafiro, o bajo la túnica del crucificado, es siempre el mismo, el único Dios.

“David, pintor”.

Sra. Dozon ni su esposo habían oído hablar de esta pintura; nosotros mismos siendo informados por varios artistas, ninguno de ellos lo sabía, y empezamos a creer en una mistificación. La mejor manera de despejar esta duda era contactar directamente con el artista, para saber si había tratado este tema; esto es lo que hizo Sra. Dozon. Al entrar en el estudio, vio la pintura, terminada solo unos días antes y, por lo tanto, desconocida para el público. Esta revelación espontánea es tanto más notable cuanto que la descripción dada por el Espíritu es de perfecta precisión. Todo está ahí: vides, pergaminos caídos al suelo, etc. Este cuadro se encuentra ahora expuesto en la sala del Boulevard des Italiens, donde fuimos a verlo, y nosotros, como todos, quedamos maravillados ante esta sublime página, una de las más bellas, sin duda, de la pintura moderna. Desde el punto de vista de la ejecución, es digno del gran artista que, creemos, no ha hecho nada superior, a pesar de sus ochenta y tres años; pero lo que la convierte en una obra maestra excepcional, es el sentimiento que domina allí, la expresión, el pensamiento que brota de todas estas figuras en las que leemos sorpresa, asombro, conmoción, duda, la necesidad de negar, la irritación de verse abatido por un niño; todo esto es tan cierto, tan natural, que uno se encuentra poniendo palabras en boca de todos. En cuanto al niño, es de un ideal que deja muy atrás todo lo que se ha hecho sobre el mismo tema; no es un orador el que habla a sus oyentes: ni siquiera los mira; se adivina en él el órgano de una voz celestial.

En todo este diseño, sin duda hay genialidad, pero sin duda hay inspiración. El propio Sr. Ingres ha dicho que no compuso este cuadro en condiciones ordinarias; empezó, dice, con la arquitectura, lo cual es insólito; luego los personajes venían, por así decirlo, a posarse bajo su pincel, sin premeditación por su parte. Tenemos razones para pensar que este trabajo está relacionado con cosas de las que más adelante tendremos la clave, pero sobre las que aún debemos guardar silencio, como sobre muchas otras.

Habiendo sido informado a la Sociedad del hecho anterior, el Espíritu de Lamennais dictó espontáneamente, en esta ocasión, la siguiente comunicación:

Sobre la pintura del Sr. Ingres
(Sociedad Espírita de París, 2 de mayo de 1862. - Médium, Sr. A. Didier.)

Hace poco les hablé de Jesús niño en medio de los doctores, y destaqué su iluminación divina en medio de las tinieblas doctas de los sacerdotes judíos. Tenemos un ejemplo más de que la espiritualidad y los movimientos del alma son la fase más brillante del arte. Sin conocer la Sociedad Espírita, se puede ser un gran artista espiritualista, e Ingres nos muestra en su nueva obra el estudio divino del artista, pero también su inspiración más pura e ideal; no esa falsa idealidad que engaña a tanta gente y que es una hipocresía del arte sin originalidad, sino la idealidad extraída de la naturaleza, simple, verdadera y, por consiguiente, bella en todos los sentidos de la palabra. Nosotros, los Espíritus, aplaudimos las obras Espíritas tanto como reprochamos la glorificación de los sentimientos materiales y el mal gusto. Es una virtud sentir la belleza moral y la belleza física en esta medida; es la marca segura de sentimientos armoniosos en el corazón y en el alma, y cuando el sentimiento de lo bello se desarrolla hasta este punto, es raro que el sentimiento moral no lo sea también. Es un gran ejemplo, este anciano de ochenta años, que representa en medio de la sociedad corrupta el triunfo del Espiritualismo, con el genio siempre joven y siempre puro de la fe.

Lamennais